Показано с 1 по 7 из 7

Тема: Суми ё - японская живопись

  1. #1
    Наш человек Аватар для Tanita
    Регистрация
    19.03.2010
    Адрес
    France
    Сообщений
    544
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 28 раз(а) в сообщениях
    Вес репутации
    38

    Суми ё - японская живопись









    Сущность японского мировосприятия - влиться в природное пространство, не меняя в нем ничего. Изображая окружающий мир, японский художник монохромной живописи сумиэ не подчинял его своей воле, а делал близким, оставляя за ним абсолютное право на его независимое существование.

    Японская монохромная живопись поражает не только своей удивительной образностью, но и гармоничным слиянием духовной традиции и внутренних переживаний мастера с материалом, который он использует. Если отвергнуть хотя бы одну ипостась триады японской живописи "бумага-тушь-кисть", исчезнет все: внутренний смысл и зрительный образ. Этот феномен - не прихоть живописной школы, а глубинная обоснованность, составляющая суть японской культуры. Что же такое японская культура? Это благотворная смесь двух религий - синто и дзен-буддизма. Для японцев религия глубоко онтологична: мир не объясняется ею, а тождественен её сущности. Мир для японца не может быть нерелигиозным, в традиции веры - каждая его деталь.

    Культура и вера в Японии не воспитываются, а вынимаются из самого человека, из его душевных потребностей. Наполненность традицией для японца не тяжкая обязанность, а естественное положение вещей. Может быть, именно в этом секрет гармоничной налаженности японской культуры. Каждый ее элемент как бы вынимается из Единого, одновременно оставаясь в нём. Цветок сакуры здесь, с нами, перед нашим взором, но одновременно он неразрывно связан с природным пространством своей ветки, дерева, земли, солнца и дождя. Он для нас, но в себе. Японская культура не допускает овладевания собой.

    Подразумевается, что мы можем подходить к природе не как к объекту, который мы собираемся покорить и произвольно заставить служить человеку, а как к другу, собрату, которому, как и нам, суждено достичь совершенства Будды". Общение с природой основывается на чувстве идентичности, растворенности в ней. Природа здесь не Ты, а Я, но Я здесь не свидетельство антропоморфности мира, а способность души и разума увидеть себя в окружающем мире, осознать свою ответственность за него. Согласно древнейшей японской религии синто, между людьми и богами нет границы. Мир синто пронизан богами, божественно все, что поражает человеческий взор, необычно, ново, исключительно. И этот лист бумаги также божественен в своей исчезающей белизне, постепенной заполняемости знаками с их божественностью. Люди - тоже боги в своей удивительности. Таким образом, в мире нет иерархии, важен каждый его элемент.

    Эта особенность мировосприятия отражается и на отношении японского художника к своему произведению. Он не подчиняет себе материал, а пытается найти в нем те качества, которые, увидев, может понять и прочувствовать. Беря в руки кисть, поднося ее к бумаге, он вливается в ее пространство, чувствует, как тушь пропитывает волокна. Мастер знает, что нужно бумаге - сейчас они действуют на равных.

    В монохромной живописи там, где ты хочешь увидеть гору, её нет, но она вырастает в совершенно ином и неожиданном месте. Постижение такого пейзажа всегда носит отпечаток аффекта. Нельзя быть подготовленным увидеть что-то - истина вещей должна быть экстатически пережита, прежде всего, через освобождение от представлений. При этом, чем больше количество случайностей, тем ярче рисунок выделяется из всех прочих и запоминается во всей его уникальности. Талант художника - выразить вещь в мгновенном и неповторимом проявлении.

    При этом японец видит скорее даже не сам предмет в его форменном состоянии (пренебрежение формой - одно из основных положений дзен), а его внутреннее содержание, живой дух. Человек открывается для предмета, и предмет отвечает ему тем же.

  2. #2
    Наш человек Аватар для Tanita
    Регистрация
    19.03.2010
    Адрес
    France
    Сообщений
    544
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 28 раз(а) в сообщениях
    Вес репутации
    38

    Re: Суми ё - японская живопись









    Собственно о материале и о живописи суми-е
    Настоящая бумага целиком и полностью природна - непосредственно соприкасается со многими элементами окружающего мира: холодом, палящим солнцем, бурной проточной водой. Еще в процессе своего производства бумага "видит" высокие горы, солнце, лес, она впитывает в себя миллионы образов внешнего мира, и когда художник видит перед собой пустой лист, перед ним что-то напоминающее детскую книжку-раскраску - все образы уже есть, и талант живописца - их увидеть и отразить.
    Синтоистские священники были поражены красотой, чистотой и совершенством бумаги, ведь раньше эти качества приписывались только божественной природе. Поэтому появление бумаги стало возможностью выразить божественное земным, наглядным, ощутимым. И в то же время своей хрупкостью, недолговечностью, гибкостью бумага принадлежит человеческому. Свойства бумаги - бесконечный круг разрушения и воссоздания - напоминают природный сезонный цикл и человеческую жизнь.
    Первое, что поражает в картине - это колоссальная незаполненность, зияющая пустота. Черные контуры изображения лишь подчеркивают эту пустоту, пустоту, из которой, как говорили древние, всё приходит и в которую всё уходит. Подобный эффект шокирует европейского зрителя - неоконченность не может быть прекрасной. Для европейца она всегда идет под знаком ошибки, промаха, неудачи, ведь художник завоевывает мир в стремлении подчинить своему мастерству все предложенное пространство.
    Незаполненность пространства листа лишь иллюзия - фактура, оттенок бумаги задают настроение картины и хранят в глубине миллионы образов. Бумага собирает в себе весь человеческий и божественный мир - изображение тушью передает лишь видимую сторону мира, бумага - всю глубину мирской сакральности. Здесь - отражение закона недвойственности: один и тот же лист хранит зримые и потаенные образы. На мгновение зримое высвечивается на белом листе, спонтанно, как бы случайно, оставляя возможность для вспышки в любом другом месте.

    Принципы дзен в живописи суми-е
    1. "Пренебрежение формой. Когда форма совершенна, наши чувства испытывают слишком большое удовлетворение и разум, по крайней мере временно, перестает углубляться внутрь". Нормы в сумиэ просто быть не может. Вступая в контакт с бумагой, тушь покрывает ее не чехлом, а легкой паутиной, туманом. Бумага непосредственно чувствуется, тем самым пространство изображения не самозамыкается, не обособляется, не становится формой, а остается в пределах листа. Просвечивающие сквозь тушь волокна бумаги напоминают о Единстве и неразрывности пространства, кроме того, один из существенных признаков всякой формы - ее четкий контур в сумиэ просто недостижим - бумага настолько тонка, что даже четкая уверенная линия "просачивается" по краям.
    2. "Направленность внутрь. Дзен непосредственно взывает к духу человека. Когда достаточно одного слова, зачем тратить всю жизнь на то, чтобы писать объемные книги и строить грандиозные соборы". Действительно, бумага творит истину лишь в непосредственно наполненном внутренним смыслом мазке. Этот мазок един и неповторим, очень чуток к материалу, ведь если он неуклюж, подправлен, на месте желаемой гармонии - грязный клочок бумаги.
    3. "Факты и опыты ценятся в дзене больше, чем образы, символы и понятия". Любое понятие - нечто проверенное опытом, установленное, статичное. На бумаге для сумиэ невозможно отразить понятие - оно постоянно будет устремляться в свободное пространство, уже отмеченные "расплывшиеся" края будут напоминать о существовании Иного. Кроме того, нетленность понятия просто не сочетается с призрачностью бумаги, ее способностью к легкому исчезновению и появлению из бесформенной массы. О значении опыта, непосредственного контакта с действительностью говорит то, что тайна живописи сумиэ постигается лишь в непосредственном занятии ей. Миг соприкосновения кисти с бумагой неповторим - поначалу бумага сопротивляется появлению чужого, но, узнав в капле на кончике кисти свой образ, удачно распределяет его по своей поверхности. Начинаешь понимать, что бумагу невозможно убедить - либо она принимает заданный тобой образ, либо отвергает с негодованием. Каждый новый контакт - загадка, никогда не знаешь до конца, что получится - все или ничего. Здесь - принципиальное отличие от живописи по холсту маслом. Полотно - прочный материал и допускает многократное стирание, пока необходимый художнику образ не будет достигнут. У такой картины всегда есть план, идеал, исходящий от художника или заказчика. "Величие идеи и мастерство исполнения, уже не говоря о реализме, являются характерными особенностями живописи по маслу, которую можно сравнить с хорошо продуманной системой философии, логические нити которой тесно переплетаются или с грандиозным собором, стены, колонны и фундамент которого выложены из сплошных каменных плит", - пишет Судзуки. В сумиэ мастер и материал действуют на равных, и бумага здесь не объект, а такой же субъект, как и человек.
    4. "Вечное одиночество". Что может выражать это чувство полнее, чем белый лист. Он бел и невинен в своей чистоте, у него нет ощутимых пределов, почти нет признаков, он абсолютно в себе, но в его глубине толпится множество образов и обликов, ждущих своего проникновения в сферу Бытия. Пустота листа - отражение Великой Пустоты, Великого Одиночества. Великая Пустота - есть способ самопознания, самоотождествления.
    5. "Дух дзен-буддистской эстетики проявляется в простоте, непосредственности, отрешенности от внешнего мира, свободном движении духа и мистическом дыхании творческого гения во всем мире". Выбор такого тонкого материала объясняется тем, что вдохновение должно по возможности быть передано в кратчайшие сроки. Если кисть задержится, бумага порвется. Лист представляется здесь тонкой пленкой между миром явленным и потаенным, изображение на нем - промежуточная стадия, высшая степень возможности истины мира открыться познающему ее. Но бумага не разделяет два мира, а соединяет их в Великое Единство, поэтому так страшен разрыв бумаги под кистью неумелого художника - человек насильственно проникает в потаенное, не в ответ на дружелюбный зов, а властной поступью превосходства. Потаенное же ждет понимающего взгляда, открытого сердца, умелой руки, чтобы просочиться на поверхность белоснежного листа, представиться восхищенному взору. В силах человека разговаривать с бумагой один-на-один, причем так же талантливо, как и дышать. "Художник должен постоянно, всецело и непроизвольно следовать за своим вдохновением. Он просто позволяет ему управлять его руками, пальцами и кистью, будто они вместе со всем его существом являются всего лишь инструментами в руках кого-то другого, кто временно вселился в него. Вся Вселенная становится холстом, на котором художник пишет свою жизнь. Небольшой лист бумаги, обычно продолговатой формы, теперь включает в себя Вселенную, горизонтальный штрих символизирует безграничность пространства, а круг - вечность времени".

  3. #3
    Наш человек Аватар для Tanita
    Регистрация
    19.03.2010
    Адрес
    France
    Сообщений
    544
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 28 раз(а) в сообщениях
    Вес репутации
    38

    Re: Суми ё - японская живопись








  4. #4
    Наш человек Аватар для Tanita
    Регистрация
    19.03.2010
    Адрес
    France
    Сообщений
    544
    Сказал(а) спасибо
    0
    Поблагодарили 28 раз(а) в сообщениях
    Вес репутации
    38

    Re: Суми ё - японская живопись



    Бодхидхарма



  5. #5
    ...в полёте... Аватар для Galima
    Регистрация
    18.03.2010
    Адрес
    Московская область
    Сообщений
    1,002
    Сказал(а) спасибо
    155
    Поблагодарили 99 раз(а) в сообщениях
    Вес репутации
    81

    Re: Суми ё - японская живопись

    Красота!

  6. #6
    Пользователь
    Регистрация
    15.08.2009
    Сообщений
    83
    Сказал(а) спасибо
    34
    Поблагодарили 59 раз(а) в сообщениях
    Вес репутации
    34

    Re: Суми ё - японская живопись

    Когда то на видео видел именно процесс работы над подобным рисунком. Вот завораживает... Пытаешься понять мысли художника, что то предугодать. Когда что то рождается, пытаешся постичь. Думаешь вобщем... А это полезно и приятно!))))

  7. #7
    Птица Говорун Аватар для Ми
    Регистрация
    06.11.2006
    Адрес
    Hardanger
    Сообщений
    31,413
    Сказал(а) спасибо
    9,001
    Поблагодарили 1,340 раз(а) в сообщениях
    Записей в дневнике
    202
    Вес репутации
    50

    Re: Суми ё - японская живопись

    Цитата Сообщение от Tanita Посмотреть сообщение

    Понравилось!
    Каждый человек имеет некоторый определенный горизонт знаний и интересов. Когда он сужается и становится бесконечно малым он превращается в точку. Тогда человек говорит: "Это моя точка зрения". - Давид Гильберт

Информация о теме

Пользователи, просматривающие эту тему

Эту тему просматривают: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)

     

Похожие темы

  1. живопись
    от Vasiliy в разделе Поговорим об искусстве, литературе, ...
    Ответов: 64
    Последнее сообщение: 27.01.2019, 22:53
  2. Праздничный стол.
    от monashka в разделе Рукоделие. Кулинария. Хобби.
    Ответов: 8
    Последнее сообщение: 18.04.2009, 00:31
  3. новогодний стол
    от koshka-trudjaga в разделе Рукоделие. Кулинария. Хобби.
    Ответов: 41
    Последнее сообщение: 20.01.2008, 20:55
  4. русская живопись в Норвегии
    от Digkam в разделе Поговорим об искусстве, литературе, ...
    Ответов: 4
    Последнее сообщение: 06.10.2007, 20:44
  5. Стой автолюбитель!
    от NIVA в разделе Автомобиль и права
    Ответов: 9
    Последнее сообщение: 02.03.2005, 20:09

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Обратная связь Реклама Контакты О проекте © 2001—2016 Русский Портал Яндекс цитирования